的作品时隔二十年再次来到了东京，本次展览有达到150件的画作和雕像，今天就带大家跟随此次回顾展来深入了解这位艺术巨匠。

　　在1930年代，马蒂斯游历美国和大洋洲，接触到新的光线和空间，重新回到了对丰富造型的探索之中。

　　本章主要介绍了他在这一时期的尝试，包括以丽迪雅·德雷克托尔斯卡为特别模特绘制的作品，如《坐着的女郎》（1935-1936）和《梦》（1935），探索了将人物形态插入绘画格式的方法，并伴随着无数的变化。

　　战争再次爆发，因年迈和疾病的缘故，马蒂斯放弃了离开法国，他在尼斯继续疗养，并搬到了瓦讷斯定居。即使在卧床期间，他仍专注于绘制素描和书籍插图等工作，并留下了重要作品，如绘画集《主题与变奏》。

　　本章将介绍从充满色彩的画家工作室到庞畢度中心/国立现代艺术博物馆的大型画布作品系列，以及马蒂斯参与装饰的艺术文学杂志《韦尔夫》等多样化的作品。

　　这幅静物画是一系列经历了类似创作过程的作品之一，伴随着几十幅研究作品和相关素描。为了展示绘画的复杂过程，马蒂斯后来将这些作品与制作过程的照片一起展出。

　　这幅作品是马蒂斯关于瓦讷斯工作室系列的最后一幅作品，集中展现了他对色彩的探索。绘画、桌子、地毯等元素被对比地放置，创造出绘画空间的紧张氛围。

　　自1930年代以来，剪纸艺术一直被用作练习的手段，但到了40年代，它成为马蒂斯解决了多年来困扰他的色彩与绘画之间对立的重要手段。

　　其中包括用色彩丰富的剪纸艺术进行着色的图书《爵士乐》，展示了马蒂斯如何将人物形态插入绘画空间的大型剪纸艺术作品，以及代表了马蒂斯长期探索的终点的大型剪纸艺术作品，如在工作室墙上展示的两幅组合作品大洋洲等。

　　这本色彩的书使用了画家的手迹作为剪纸艺术的附加文字。最初这本书的候选标题是马戏团，其中也包含了许多相关主题。

　　为了这个综合艺术项目，包括建筑、装饰、家具、艺术品和礼仪服装等，马蒂斯充分运用了他之前探索过的绘画、雕塑和剪纸艺术等技法，旨在创造融合光线、色彩和线条的空间。

　　本章将展示凡尔赛罗莎里奥礼拜堂内部和马蒂斯在制作过程中的丰富资料，以及马蒂斯为装饰和礼仪服装设计所留下的绘画作品。

　　本展将介绍适用于弥撒、万圣节和耶稣受难日的黑色上祭服。这些服装上镶嵌有植物图案和普罗旺斯语中意味着观察、洞察的词语，以及象征复活的十字架。