万博max春天里，温暖的阳光照进上海兰心大戏院。典雅的大厅内，有一棵泛黄的信纸所装饰的回信树。音乐剧爱好者们在信纸上写下对长腿叔叔想说的话，是我的（音乐剧）白月光，感谢你们回来了从2018到2024，六年再见，别来无恙。

　　自音乐剧《长腿叔叔》中文版于2018年在兰心大戏院首演，已过去了六年。在这个乍暖还寒的初春，这部剧又重新回到梦开始的地方。这一次，在剧中扮演长腿叔叔Jervis的高杨，不仅重拾了自己在2019年夏天扮演的首个音乐剧角色，而且还担任此次《长腿叔叔》中文版的出品人、总制作人。

　　在久别重逢的舞台，观众们看到了一个表演更成熟的高杨。通过这五年来的历练，高杨从一名演员开辟新的职业赛道——成为音乐剧的出品人、总制作人。此次携《长腿叔叔》中文版回归，他对中国音乐剧的行业进程有了更多观察与思考。

　　我喜欢一些美好的，具有浪漫主义的故事，希望让观众在剧场里卸去一些疲惫，感到放松。这是高杨选择成为《长腿叔叔》出品人、总制作人的理由。包括剧场内外相关环境的营造，他希望特地前来观剧的观众们能获得仪式感。让多年前的老观众觉得熟悉的感觉又回来了，让新观众发现一部只有两个演员、三件伴奏乐器、一封封信作为剧情线索的音乐剧，也能从中获得生动饱满的观剧感受。高杨说，投入《长腿叔叔》剧组的过程就像是在孕育一个生命，先这么干起来吧，结果让我们慢慢拭目以待，也许某一天，《长腿叔叔》会成为上海音乐剧市场相关品类里的常演剧目。

　　3月7日晚，音乐剧《长腿叔叔》重回兰心大戏院首演当天，高杨在微博上发布了一封给观众的手写信。他在信中说，这次的《长腿叔叔》于他而言，是一部讲述成长的故事，无论戏里戏外都是。这个故事讲述了一个骄傲却不敢把自己的锋锐展现出来的年轻人，在一条陌生的路上磕磕绊绊，横冲直撞却一直默默地坚定前行，他在这行走的路上幸运地遇见了同样磕磕绊绊却坚定不移愿意支持他的你。你们就这样一路互相陪伴着，见证了美好，见证了阴霾，同时也证明了只要再坚持一下，就能看到更远更高处的风景。

　　这是高杨五年前参演的第一部音乐剧作品。《长腿叔叔》中文版自2018年首演以来，以187场演出将满怀诚意与爱意的信件带去全国各地。该剧改编自美国作曲家简·韦伯斯特的小说，通过身世孤苦却具有写作天赋的女孩Jerusha写给资助人长腿叔叔Jervis的一封封信，呈现了Jerusha洒满勇气与汗水的作家成长之路，也拼凑出了二人兜兜转转终于领悟幸福秘密的故事。这些信里有青春的迷茫与无措，有昂扬的斗志与求知的喜悦，有浪漫的相遇与内心的纠葛，更有一个女孩在面对挑战与挫折时，展现出的令人钦佩的勇气和力量。

　　高杨还记得，五年前导演给到的角色笔记里说，《长腿叔叔》的男女主角都渴望一份爱与被爱，属于自己所在环境中的异类，尽管心底有些不安全感，但依然怀着乐观的态度去拥抱这个世界，两个人的内核有相似之处又彼此支撑。而且，Jervis一开始就觉得Jerusha想法很独特，在见过太多泯然众人矣的故事后，他认为这个女孩写下的文字很珍贵。

　　作为兰心大戏院2024春·意演出季春日·故事系列展演剧目，此次音乐剧《长腿叔叔》上海站在此驻演十天。这轮演出仅有高杨和张会芳一组卡司，除了3月11日-13日休整三天，从3月7日-3月17日，这对男女主角连打十场演出。舞台上，两个演员需要撑起近两个半小时的音乐剧表演，强度高、体量大，好在他们早就对这部作品熟稔于心。

　　这是一部十分质朴的双人音乐剧。还记得我第一次扮演Jervis时，对于音乐剧表演的认识还比较浅显，觉得把词说明白，把歌唱好已经很不错了。这些年经过200多场音乐剧舞台实践以后，再回来参演这部中小剧场作品，有回归初心的感觉。在兰心大戏院的后台化妆室接受记者采访时，高杨连续演完了五场《长腿叔叔》万博max，神色略显疲惫的他说，前一晚自己彻夜未眠，采访当天早晨九点才入睡，睡了一个小时后就奔赴当天下午场演出舞台，观众看到的却是舞台上神采奕奕、成熟和天真兼备的Jervis。这是我演过的调门最高的音乐剧，我们两个主角不能让观众睡着，所以调动了高强度能量。高杨笑着说。

　　相比2019年第一次出演音乐剧时，高杨觉得现在的自己更稳重、成熟，有叔叔的范儿了，更直观感受到体力好了不少。《长腿叔叔》的女主角Jerusha扮演者张会芳有类似的感受。在不久前举行的2024年大世界·戏剧MINI派首场活动上，150名音乐剧观众齐聚大世界3F世界盒子现场，张会芳向大家分享了五年前扮演Jerusha时的回忆，其中有一张她演完半场之后被汗水浸湿的演出服。当时我演这个戏爬高上低的，时隔多年我和高杨这段时间一起排练，感觉整体从容、轻松了很多。因为我们俩这些年都积累了不少表演经验，彼此对剧本的理解，完成对手戏时的能量，对角色张力节奏的控制都有所提升，《长腿叔叔》是见证我们成长的一部作品。

　　相识多年的高杨和张会芳，对《长腿叔叔》的细节了然于胸，其默契程度自然不言而喻，也更坚定了他们对于音乐剧演员身份的敬畏——对戏要热忱，对角色要认真，对舞台要尊重。其实前几天会芳感冒了，在台下她话都不说，但是一上台，她的眼神永远很坚定，身上那股劲儿一点也不怯。这是高杨眼中的张会芳。会芳姐姐不像演的，Jerusha本人吧，唱得太好了，真的演出了特别棒的一个阳光灿烂的小女孩以及她独立的作为一个人的形象，没有人看完能不喜欢Jerusha！这是小红书网友对张会芳演技的肯定。剧迷们对作品、对演员演技的认可，让出品人、总制作人高杨觉得很暖心。

　　其实在兰心大戏院驻演的前几天，因为背负着压力，高杨演出结束后回到住处也会被偏头痛困扰，但一上台还是很有信念感。我是学歌剧出身的，以前在维也纳上课时学过，历史上歌剧演员表演时，台下可能会有贵族、总理、大臣等社会名流，如果有一晚取消不唱，会产生很严重的后果，所以歌剧演员异常爱护自己，保证自己不出任何问题。现在我作为音乐剧演员，面对观众也是一样的——在台上就得好好演出，任何情况不能停。

　　去年一年里，高杨经历了六部剧目和百场演出。今年，他选择停下脚步，从台前到幕后花大量时间和精力打磨《长腿叔叔》。现在我会思考到底要演什么样的戏，等下一次再接戏时，要让我找到不可替代的独特意义，才会去做这个事情。

　　此次高杨担任《长腿叔叔》的出品人、总制作人，从剧目前期筹备时，就常常工作到凌晨到两三点。出品人决定作品是否要立项，而制作人决定如何具体把钱花出去，将经费算账以后，再联系各个渠道、厂商、设备商等各单位部门的人。每笔账怎么算，如何报价，哪里需要缩减或投入，都得事无巨细去了解。高杨认为，成为一名总制作人特别需要有凝聚力和向心力，能把大家团结到一起。

　　这次我们《长腿叔叔》的制作人张颖，就是从当年该剧首演版的制作人，跟着作品一路成长的；还有我们剧组的服装造型设计刘辉，亲力亲为帮着卖周边。高杨说，当他在台上闭上双眼，告诉我现在几点了，我就能知道所有剧组工作人员在哪个位置干什么事情。具体到灯光师负责什么工作，每个吊杆上有几个灯，灯从哪里来，相关负责人是谁；音控用何种控台，是租还是买等等……就在接受记者采访的前一天，高杨还在研究戏院第一排四个补声音的音箱，如何放置这四个音响才能不影响前排观众聆听到的声场效果，同时也不遮挡第一排观众的视线，需要找到两全其美的方案。整个过程既花钱也花精力，但对我来说可以接触到音乐剧产业链的各个环节，是很好的课堂。

　　在拥有对作品细节把控权的同时，高杨也慢慢意识到自己有许多需要学的地方。他还记得有次和灯光组的工作人员开会，希望有一处灯光颜色能变一下，别除了蓝就是蓝，可灯光老师却说我们用了六种蓝色；也有一次，他在电脑上看到某种灯光的颜色是粉色，本想换掉，结果到现场去看，才发现灯光是橘色的，高杨心想是我浅薄了。

　　老师，看一下能不能把光圈稍微收一收，或者帮我稍微提提色温。现在，高杨向工作人员提出修改意向，都是以有没有可能实现的语气进行询问。我和所有部门沟通都是这样，因为发现自己确实有很多不懂的东西。

　　对于音乐剧行业的发展，高杨看到剧目总量在快速增长，也观察到今年有很多国外大IP项目将要回归国内舞台。我认为现在的音乐剧观众已经有自主选择权，大家之前可能已经把市面上演过的很多剧目都刷过一遍了，现在很多观众已经进入了冷静期。所以我们业内同行也在反思，比如可以去做一些小而美，有深度、真正有价值输出的作品。高杨之所以选择出品《长腿叔叔》，正是因为他认为这部作品展现了女主角的成长与觉醒万博max，和她乐观自由的美好品质，也帮助了男主角打开心扉、悦纳真实的自我。

　　不见得只有在经历磨难时，才能体现一个人的强大，当我们面对繁琐的生活，依然能保持微笑，这才是一种真正的强大。因为Jerusha对于世界细微之处的美好有着深刻的洞察力，才能写出这样的字句。高杨诚挚地邀请观众们走进剧场，感受这些值得品味的佳句。

　　如果未来再出品或者制作音乐剧，可能会选择什么样的方向？高杨的回答是——传统文化。2024央视春晚春晚西安分会场，张若昀与李白对酒当歌共同吟诵《将进酒》，让看了节目的高杨热泪盈眶。激发了我骨子里的民族自豪感，太感动，燃炸了！他觉得，展现中华民族的悠久历史和深厚底蕴，完全可以通过音乐剧这个载体实现。我们中国人不是毫无理由的内敛，因为我们知道太外放的东西不能长久，中华文化是有底蕴和根基的。高杨是新疆人，他觉得也可以做关于新疆的音乐剧。新疆有歌有舞有景又有美人，也有很多浪漫爱情故事，关于新疆题材的音乐剧为什么不能在上海演出呢？但核心还是要找到能让大家认同的价值。

　　时间过得很快，记者与高杨聊起的最后一个话题，关乎上海的音乐剧文化。本土的从业者整体年龄分布年轻人群居多，让整个行业有一股生机勃勃的劲儿。这里的观众觉得进剧场是有仪式感的，愿意进行文化消费。而且上海不仅有本地观众，还有很多从外地来观剧的观众。正因为如此，高杨不到万不得已不会炸卡和取消演出，顺利完成演出后他会告诉自己，还好今天演得不差，不然会很羞愧。

　　听说有些观众为了来看演出的这一天，提前很久请了年假、订了机酒，也许一张演出票数百元，但机酒就花了数千元，更不用说花费的时间成本了。其实观众付出的远比我们想象的要多。他们并不是票图上的一个个灰点，所有音乐剧从业者都应该尊重观众，不能因为一些莫名其妙的原因去损害观众的利益。

　　高杨告诉记者，很多演员即便身体不适甚至发着烧也要在舞台上全力以赴，在乎的是今天要站在这儿，因为卡司表上写着自己的名字。现在音乐剧从业者要培养和观众之间的信任，不然会产生很多不可调和的矛盾，对双方都是伤害。